Música y fascismo
Para abordar el tema de la música asociada al fascismo, este artículo tiene como objetivo caracterizar la escena que ha surgido principalmente en el territorio español desde la transición hasta la actualidad. La etiqueta predominante utilizada por los exponentes de la música política fascista para autodefinirse es la de RAC (Rock Against Communism), que ha extendido su influencia desde América Latina hasta Japón, pasando por toda Europa. Con el tiempo, esta corriente ha diversificado su estilo y ha incorporado nuevos géneros musicales. Sin embargo, es importante señalar que esta música poco tiene que ver con la que defiende la intelectualidad nacional socialista o la que promovía el NSDAP en la Alemania nazi.
Índice El Rock Against Communism (RAC), si lo traducimos al español, significaría «Rock Contra el Comunismo» o «Rock Anticomunista». En definitiva, es la etiqueta con la que desde la escena fascista han denominado a su propia producción musical. Es imposible desligarlo de sectores fascistas, siempre ha estado ligado con la difusión de estas ideas y sus seguidores. Hagamos un repaso histórico para comprender mejor este fenómeno. El RAC tiene sus raíces en Inglaterra, surgido a partir de bandas de punk que abrazaban la ideología nacional-socialista. El primer concierto de Rock Against Communism tuvo lugar en Leeds, West Yorkshire, Reino Unido, en 1978, con la participación de las bandas de punk The Dentists y The Ventz. Le siguió un segundo en 1979, pero el tercero tuvo que esperar hasta 1983, en el que la banda Skrewdriver. La creación del RAC puede rastrearse como una respuesta a la Liga Antinazi y su campaña «Rock Against Racism». También podemos citar otros casos donde la música fue utilizada desde el fascismo. Antes, incluso que el NF, el MSI (Movimiento Social Italiano) organizaba anualmente los llamados «Campo Hobbit». Un encuentro político donde se juntaban fascistas de toda Italia para exponer sus publicaciones, debates y distribuir su propaganda. Durante estos eventos, con el fin de amenizarlos, parte de los organizadores empezaron a tocar música con contenido político. Aunque inicialmente fueron mayoritariamente baladas. Una banda llamada Janus fue la primera en tocar rock duro, mezclándolo con música celta y rock clásico. Con el tiempo surgieron más bandas que mezclan el folk medieval con el rock. Ganando cierta popularidad. También varios cantautores, podemos destacar a Massimo Morsello. El que acabaría dirigiendo Terza Posizione y posteriormente Forza Nuova. Aquí es necesario hacer un breve paréntesis para hablar de la relevancia de Skrewdriver en este contexto. El papel desempeñado por esta banda y su vocalista, Ian Stuart Donaldson, resulta fundamental para comprender la fragmentación del movimiento skinhead y la difusión de las ideas fascistas. La banda realizó su debut en 1977 como un grupo punk. En sus inicios, carecían de una orientación racista y algunas de sus canciones abordaban temas como la lucha contra las drogas y de temáticas que no desentonaban con cualquier otra banda de punk. Skrewdriver gradualmente ganó notoriedad y empezó a actuar con regularidad en escenarios. Tras un período en el que la banda estuvo inactiva, Ian Stuart refundó Skrewdriver en 1982 con una alineación completamente renovada. Durante esta fase, comenzaron a crear sus primeras canciones de índole política con inclinación hacia el fascismo. Para ese entonces, Ian Stuart ya era un miembro destacado de las juventudes del Frente Nacional. A lo largo de esta etapa, la banda aún no experimentaba un rechazo total por parte de la escena musical, ya que participó en algunos recopilatorios y la tienda The Last Resort siguió vendiendo su último álbum a pesar de la politización de ciertas canciones. En 1985, Skrewdriver lanzó el EP «Blood and Honour«, que presentaba un contenido plenamente fascista. Durante ese mismo año, Ian Stuart fue condenado a un año de prisión por agredir a jóvenes de origen afrodescendiente. A lo largo de esa década, la banda continuó lanzando numerosos discos. Sobre la incompatibilidad de ser skinhead y fascista, puedes ampliar la información en este otro artículo: ¿Es posible ser racista y skinhead? En 1992 estaba programado uno de los conciertos más grandes de RAC en mucho tiempo, y entre las bandas participantes se encontraba Skrewdriver. Blood and Honor tenía la esperanza de reunir a más de mil doscientos fascistas. Sin embargo, días antes del evento, Ian Stuart fue identificado por un grupo de personas negras en un pub, los cuales le rompieron una copa en la cara, haciéndole perder tres dientes. La estación de tren de Waterloo servía como punto de encuentro para los neonazis, desde donde serían redirigidos al lugar del concierto, cuya ubicación no se revelaría hasta unas pocas horas antes. Organizaciones como Anti-Fascist Action (AFA) o Red Action se prepararon para hacer todo lo posible para cancelar el concierto, distribuyendo más de 15.000 folletos días antes. Alrededor de las 15:00, un grupo de alrededor de ciento cincuenta antifascistas de AFA se dirigió a la estación y se encontró con los primeros fascistas, desatándose los primeros enfrentamientos. Para las 16:00, los antifascistas ya habían tomado el control de la estación, y se unieron jóvenes negros y otros colectivos que llegaban. Mientras tanto reinaba el caos entre los fascistas, estos resultaron mal parados en las peleas, superados en número e intentando escapar como podían, mientras eran recibidos con lanzamientos de piedras y ladrillos. A lo largo del día, se reunieron alrededor de mil antifascistas y una cantidad similar de fascistas. Los enfrentamientos y las peleas se expandieron hacia los alrededores. Las autoridades cerraron las estaciones de tren de Waterloo y Charing Cross, además de unas seis paradas de metro. La policía fue incapaz de controlar la situación, y a lo largo de la tarde los fascistas recibieron refuerzos con la llegada de grupos de hooligans. Finalmente, ese día se llevó a cabo el concierto, aunque con mucha menos asistencia de la esperada inicialmente. No obstante, los disturbios que se prolongaron durante todo el día representaron un golpe contundente para el movimiento fascista. Las cifras finales registraron cuarenta y cuatro detenidos, siete policías heridos y diecisiete personas hospitalizadas, en su mayoría neonazis. A la banda no le quedarían muchas más historias, ya que Stuard moriría en un accidente de coche en septiembre de 1993, junto a otro seguidor de la banda. Siguiendo con la historia del RAC, es importante mencionar su estrecha relación con Skrewdriver. En la década de 1980, los conciertos de verano a menudo se realizaban en la casa de Edgar Griffin, padre de Nick Griffin, un organizador del Frente Nacional Británico que posteriormente se convirtió en el presidente nacional del Partido Nacional Británico. A finales de esa misma década, el término RAC evolucionó hacia WNC (White Noise Club) y luego se transformó en Blood and Honour. Hacia mediados de los años ochenta, surgieron controversias con WNC, acusándolo de estafar a las bandas. Ian Stuart y grupos como No Remorse, Sudden Impact o Brutal Attack se retiraron del WNC. Fue en 1987 cuando Stuart, junto a otros individuos afines al fascismo, fundó Blood and Honour con el objetivo de continuar organizando conciertos. A partir de los años 2000, B&H fue ilegalizada en varios países, incluyendo Alemania, España, Rusia y Canadá. En el caso de España, se le prohibió por asociación ilícita, mientras que en otros países se le ha llegado a considerarla incluso una organización terrorista debido a sus vínculos con el grupo armado Combat 18. La rivalidad histórica con Hammerskins, otro grupo dentro del espectro fascista, ha sido marcada. A lo largo de los años, ambas organizaciones han llegado al extremo de cometer asesinatos en disputas por el control de ciertos territorios. En España, la subcultura skinhead y el RAC llegaron más tarde en comparación con otros lugares. Durante el periodo franquista, el aislamiento cultural del país impidió que los movimientos culturales europeos se expandieran. No fue sino hasta después de la muerte de Franco que España empezó a abrirse al mundo exterior, dando paso a la llegada del rock y el punk. Los primeros skinheads en España eran en su mayoría individuos que anteriormente habían sido punks. Cataluña y Madrid destacaron como regiones con una presencia significativa de skins. Sin embargo, la politización de este grupo se gestó rápidamente. Existiendo agrupaciones SHARP y RASH rápidamente, en este articulo explicamos los diferentes grupos de skinheads. Hacia mediados de los años ochenta, comenzaron a surgir los primeros grupos formados por skinheads con letras abiertamente racistas. Sin embargo, estas primeras bandas tuvieron un impacto limitado y no lograron alcanzar gran relevancia. No fue hasta la década de los noventa cuando realmente emergieron referentes en este género en España, como Estirpe Imperial, División 250 o Klan. Este periodo marcó el apogeo del RAC en España, coincidiendo con un aumento de la violencia callejera indiscriminada por parte de skinheads neonazis. Un golpe importante para la escena del RAC en España fue la ilegalización de B&H y Hammerskins. Los procesos comenzaron a principios de los años 2000, resultando en la encarcelamiento de 15 miembros de Hammerskin en 2012 y otros 15 de B&H en 2010. Estas dos organizaciones eran las principales promotoras de conciertos en el país, celebrando varios eventos a lo largo del año, en algunos casos con cerca de 500 asistentes. En Valladolid, resistió durante mas tiempo el Ovni RAC Club (ORCV), una nave donde se realizaban conciertos de varios cientos de personas. Pero aproximadamente en 2014, tras una serie de detenciones y redadas, cesó su actividad. A día de hoy, los conciertos fascistas no han recuperado la actividad que tenían en los años 90, pero se observa cierta recuperación. A lo largo del año, se pueden contar alrededor de 20 conciertos, algunos con asistencia de entre 300 y 500 personas, aunque la mayoría de las veces el número de asistentes ronda los 100. España en un país donde la música fascista no ha logrado crear una gran escena, desde aquí miran con envidia a países como Alemania o Hungría donde las bandas son mucho más numerosas, mejores, más estables y conciertos mucho más grandes. Por lo general aquí hemos visto mucha inestabilidad a la hora de crear grupos, es frecuente que apenas duren unos años y que cambien de miembros de forma prácticamente constante. Los proyectos que han resistido al tiempo normalmente son bastante personalistas, es el cabecilla de la banda el que ha mantenido el grupo vivo. Dependiendo de esa única persona casi todo el trabajo y que a lo largo del tiempo prácticamente toda la formación ha cambiado menos por esa única persona. Esto también es debido a la poca estabilidad y duración en el tiempo que han tenido las organizaciones fascistas en España. Muy pocas han resistido la década de duración y menos han tenido capacidad para apadrinar bandas y ayudarlas a crecer. Cosa que sí sucede en países como Italia, donde CasaPound sirve de impulso para diversos proyectos. Esto también limita la calidad de la música producida en España. Salvo los grandes grupos nazis del estado, muchas veces el sonido y la producción son de baja calidad debido a la falta de recursos y apoyo profesional. Normalmente se ha tirado de recursos propios para grabar y editar, dependiendo enormemente de la habilidad de cada uno. Lo que en muchos casos no ha dado buenos resultados. Esto es algo que reconocen los propios nazis de aquí, que quieren mejorar su profesionalidad para alcanzar la profesionalidad de sus referentes en Alemania y Europa en general. Aunque también es habitual que las bandas de aquí sean invitados a conciertos de sus homólogos en Europa o Latinoamérica. El número de mujeres a la voz en estos proyectos es escaso, si que hay un puñado de ejemplos pero es un porcentaje que no debe superar el 5% de los casos. Esta falta de estabilidad y apoyo se refleja también en el entorno circundante. El número de distribuidoras y discográficas que se centran en estos géneros en España es limitado, no superando las diez. En cambio, en Europa hay marcas de mayor envergadura que distribuyen cientos de discos, incluyendo trabajos de bandas españolas. Lo primero que debemos destacar es que estos conciertos generalmente se llevan a cabo de manera privada. Por lo general, la ubicación no se revela hasta pocas horas antes del evento para evitar posibles boicots. Los carteles suelen ser publicados tímidamente en algunos perfiles, pero la información se comparte principalmente entre contactos y personas cercanas. La única manera de enterarse de estos conciertos es siguiendo de cerca a las bandas y organizaciones fascistas, aunque a veces ni siquiera con eso es suficiente, ya que en algunos casos ni se publican carteles anunciando el evento. La forma de proceder suele ser la misma siempre. Se alquila una sala de forma privada para llevar a cabo el concierto. No es raro que la sala no tenga conocimiento de que se va a realizar un evento fascista hasta el último momento. Frecuentemente, se alquila bajo nombres falsos o en formas que no levanten sospechas de que se trata de un evento político, aunque hay casos en los que se sabe de antemano pero la prioridad es el dinero. Desde el cierre del ORCV, no cuenta en España con salas propias para conciertos. Más allá del local de alguna organización para realizar algo a pequeña escala en acústico. Una queja recurrente de los fascistas españoles en su propia escena es el consumo habitual de drogas y las peleas que ocurren en los conciertos en España. Siendo ambas cosas algo habitual y relacionadas entre sí. No son pocos los conciertos de RAC que los asistentes acaban peleándose entre sí. En otros países, como Alemania, hay una política de tolerancia cero hacia las drogas y las peleas son extremadamente escasas, aunque esto no sucede en todos los lugares o depende de la zona de Alemania. A la hora de la grabación y publicación de imágenes, existe una cierta restricción. Por ejemplo en Alemania, está completamente prohibido grabar conciertos y algunos carteles incluso especifican la prohibición de tomar fotos y videos. En España, esto depende en gran medida de los organizadores. Aunque no se suelen publicar muchas imágenes de los conciertos, siempre hay algunas disponibles. Además, es evidente la apología al fascismo en estos eventos, en mayor o menor medida. La decoración puede variar, pero siempre se trata de conciertos con un fuerte carácter político y una apología explícita. A pesar de la opinión más generalizada sobre el RAC, las temáticas predominantes no suelen girar en torno a la promoción del odio y la violencia. En su lugar, los temas más frecuentes suelen estar relacionados con el honor, la lealtad y cuestiones históricas. Se abordan batallas épicas, figuras míticas de la historia y otros elementos desde un punto de vista heroico y grandioso. Además, es común que se hable de la camaradería y la defensa de lo que consideran valores, cultura, tradiciones y, en última instancia, la raza. En el caso de las bandas más orientadas hacia el Oi!, es más probable encontrar canciones sobre la diversión, la cerveza, el fútbol y las peleas. Por otro lado, es habitual que algunas canciones aborden ciertos temas políticos desde su perspectiva particular, como la pandemia o la historia de España. Las canciones que tratan directamente sobre violencia y odio son realmente una minoría en este género. Aunque no son inexistentes, es importante recalcar que los conceptos de honor, camaradería y otros valores que se pueden describir como épicos y heroicos son los que predominan en sus letras. Aunque ya hemos comentado la situación actual de la escena en España, en inferioridad respecto a la europea y que no deja de ver con envidia la cantidad de conciertos y grupos que existen en el extranjero. Ahora situaremos con cifras la situación de la escena musical fascista en España. Dar cifras sobre este asunto es un trabajo con dificultades. Ya que por el secretismo que se mantiene respecto a los conciertos. En muchos casos la información es incompleta y no podemos afirmar con seguridad tener los datos exactos. Seguramente se hayan realizado un número mayor de conciertos, aunque los datos reales de forma casi segura no estarán muy alejados de los aquí reflejados. Por último, hemos cogido el periodo de todo 2022 y 2023 hasta la redacción del artículo, aunque se continuará actualizando en función de que se vayan organizando nuevos conciertos. Dentro datos: De estos datos se ha excluido a la hora de contar las bandas un concierto “apolítico” que se realizó en Barcelona. Pero debido a la gran elevada presencia de fascistas y que las dos bandas españolas que participaron son fascistas, sí se les ha incluido en el recuento de conciertos. Si quieres saber más sobre la escena apolítica tenemos un artículo dedicado a ello. Como ya hemos dicho, RAC es la etiqueta que se ha empleado desde el fascismo para autodefinir su música. Siendo más estrictos RAC musicalmente no se diferenciaría mucho de grupos de punk u Oí. Como ya hemos visto, el RAC proviene de aquellos grupos punks y de Oí que adoptan el ideario fascista. Actualmente, hay músicos neonazis que se describen su estilo como rock, metal, hardcore… Todos estos subgéneros del rock duro son bastante populares entre las filas fascistas. Es común que estén influenciados y sean fans de las bandas famosas de metal o heavy como puede ser Metallica, Motörhead, Slipknot o Mago de Oz. Yéndonos a otros géneros musicales tenemos que irnos a fuera de España. Otros estilos que ha abrazado desde el fascismo: Dentro del mundo del Black Metal, ha surgido con notable éxito la propagación de ideas nacionalsocialistas, en muchos casos vinculadas al paganismo y, en algunos casos, al satanismo. Musicalmente, esta corriente es similar al resto del Black Metal. Su origen se encuentra en la década de 1990, y una de las primeras bandas en el género NSBM (National Socialist Black Metal) se considera Burzum. El cantante de esta banda, Varg Vikernes, fue encarcelado por el asesinato de su ex-amigo y por su implicación en la quema de iglesias. La violencia fue un aspecto recurrente en la historia de esta banda, ya que previamente el bajista de la agrupación se suicidó con un disparo en la cabeza, y la imagen de su suicidio fue utilizada en la portada de uno de sus álbumes. Otra banda destacada en el NSBM es Absurd, en este caso de origen alemán. Cuando tenían tan solo 17 años, los tres miembros de la banda asesinaron a otro joven que deseaba unirse al grupo, ahorcándolo en el bosque donde se habían reunido. Desde entonces, varios miembros de la banda han ingresado en prisión en múltiples ocasiones. En general, la escena del Black Metal tiende a rozar lo macabro, siendo Burzum un ejemplo prominente. La promulgación de posturas fascistas en esta corriente musical se relaciona con la reivindicación de aspectos del pasado pagano, la cultura de los pueblos vikingos y, en algunos casos, el satanismo. Aunque tiene pocos seguidores en España, cuenta con una base más sólida en los países nórdicos. Siendo el hip-hop un estilo de música creado originalmente por negros, encontramos pocos ejemplos de rap y fascismo unidos. Es bastante polémico internamente, siendo rechazado en muchos casos. Es un género musical que no ha llegado a ser completamente normalizado y popularizado dentro de las líneas fascistas. En España, a día de hoy con más fama, tenemos a un grupo de dos hermanos de León que crean esta música, a pesar de sus contradicciones. Lo primero que podemos encontrar nos remonta a 2016, una canción subida bajo el nombre de Aski Da y mucho más productivo fue TeZetaTe. Sin embargo, a día de hoy, su canal de YouTube está eliminado y sus canciones han desaparecido de internet, aunque llegaron a acumular más de 20.000 reproducciones y unos 230 seguidores. También tenemos algún caso de alguna canción relacionada con grupos hooligans. A lo largo de 2023 se ha visto la aparición de nuevas figuras. Primero tenemos dos casos, uno de Madrid y el otro de Barcelona bastante similares. Podemos definir su estilo como un rap bastante similar a lo que viene realizando Jarfaiter y de los leoneses. Recurrentes referencias a sus vidas delictivas, mezclado con un discurso propiamente fascista y abundante apoyo a diversas teorías conspirativas. En la línea de las teorías que podemos ver en el espectro neonazi español. La más abundante en relación con la pandemia, la vacuna y la mascarilla. Así como otras menos conocidas como pizzagate, expediente Rayuela o la modificación del clima mediante las estelas de los aviones. Tanto en el caso de los leoneses como el barcelonés han sido reconocidos por personas del ambiente antifascista como responsables de apuñaladas y diversos delitos. Por los cuales habrían pasado por prisión, lo cual reconocen en sus propias letras. Por último, tenemos el caso de una rapera que sale un poco de esta línea. Con un estilo underground, pero un apoyo mucho mayor a diversas teorías de la conspiración y referencias mucho más desarrolladas. Hablando de arcontes, shadowban, adrenocromo, reinterpretaciones de la biblia, agenda 2030… Juntando con frases en latín, citas bíblicas y a un nivel bastante profundo y místico. Alcanzando 19.000 visitas en su video más popular. Por el momento no se conoce que alguno de estos tres haya dado algún concierto, debido a su corto recorrido. Fuera de España, hay varios ejemplos más con cierta actividad. En los países que formaron parte de la URSS es donde ha logrado mayor popularidad, destacando, por ejemplo, Alemania Oriental, Polonia, Rusia y Serbia. En estos casos, algunas canciones superan las 100.000 visitas en YouTube. Vemos que el estilo se ha relacionado mucho con los grupos hooligans, predominando temáticas como la violencia y referencias al mundo ultra, aunque no dejan de hablar de los temas habituales de la música fascista. En Francia, organizaciones como Generación Identitaria han ayudado a impulsar algunos de estos proyectos de hip-hop fascista. Por último, tenemos casos como el de Santaflow rapero relacionado con Vox y la fiesta que organiza dicho partido. Entre sus canciones tenemos cosas como “llámame facha” o reivindicaciones en la línea del partido de extrema derecha. Aunque este caso es más bien de ridículo y falta de vergüenza, nuevamente vemos cómo la música se emplea para la difusión de la agenda de la derecha populista. A este tenemos que añadirle varios ejemplos más de raperos o influencers asociados a cierta manera a Vox, por ejemplo, Infovlogger ha desarrollado una especie de banda de pop, con toques homosexuales y de derechas, basada en la parodia y en la broma. Pero hay casos más radicales, que en su inicio eran más afines a Vox, pero que se están canalizando a posiciones más nazis rechazando al partido. Empezando por los con nombres tan peculiares como el alemán DJ Reichskanzler. La variedad es bastante amplia, desde canciones que no desentonan con el parkineo o a cosas similares al acid, Hardstyle, happy hardcore o habiendo bastante que rozan el metal industrial y lo siniestro, habiendo canciones verdaderamente raras. En España prácticamente no hemos encontrado presencia, a excepción de dos casos, pero extremadamente desconocidos y apenas han creado nada. Hay mayor presencia en países como Alemania, Suecia o Finlandia. La popularidad parece escasa, la mayoría de canciones no alcanzan muchas reproducciones. Este caso lo encontramos principalmente ligado a los EE. UU. aunque no únicamente en este país. Con bastante popularidad de cientos de miles de reproducciones en algunos casos. Con claros mensajes racistas, reivindicación de los estados confederados y la bandera sureña. Es frecuente que lo veamos también asociado a reivindicar el Ku Kux Klan. En EE. UU. el Country es un género bastante popular, así que no es de extrañar que el supremacismo blanco lo haga suyo y cree sus propias canciones. Por último, otros géneros musicales que se han empleado son por ejemplo el Ska. En este caso no de forma muy extendida, pero podemos escuchar algunas canciones a ritmo de 2 Tone con un mensaje fascista. Por otro lado, en el punk existe cierta corriente que podemos etiquetar bajo el lema “Punks not red”, principalmente en Europa del este vemos cierto número de bandas que reivindican nacionalistas y anticomunistas, en algunos casos nazis que crean punk. El último ejemplo que tenemos es el folk, bastante habitual y algo similar al country. Todo aquello que recuerde a las tradiciones y a los pueblos paganos, que tenían una conexión religiosa con la naturaleza, resulta de gran atractivo para ciertas corrientes del nazismo. Principalmente, para aquellos que se consideran paganos. Curiosamente, toda la música de la que hemos estado hablando poco tiene que ver con los gustos musicales que tienen los intelectuales fascistas españoles. En varios casos directamente rechazados por ellos. Y menos aún no tienen ningún parecido con la música que se creyó en la Italia fascista o Alemania nazi. Los referentes musicales de personajes como Pedro Varela o Ramón Bau se centran en una música más clásica con autores variados, pero bastante alejado de todo lo que viene a ser el RAC y menos aún del Black Metal. Por ejemplo, Pedro Varela es defensor del cristianismo, y en el Black metal predominan las ideas anticristianas. En cambio, Ramón Bau es más bien defensor del paganismo, pero de una forma mucho más moderada y muy alejada de lo que vemos en el NSBM. Entre los músicos el que más destaca es Richard Wagner. Nacido en 1813, a lo largo de su carrera fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán. En el periodo que le podemos clasificar es el romanticismo. Aunque el aspecto que nos trae hablar de él son sus ideas políticas. En 1850 publicó «El judaísmo en la música.» Encontrando citas como. Pero, si bien comprendemos que lo más urgente es emanciparnos de la opresión judía, debemos reconocer que la cosa más importante es estimar nuestras fuerzas en vista de esta lucha en pro de la liberación. o Cuando oímos hablar a un judío, la ausencia de toda expresión puramente humana en su discurso nos hiere. Y por último, de acuerdo a la naturaleza de las cosas, deberíamos negar al judío toda capacidad artística en todos los campos del arte, y no solamente en el que tiene por base al canto. Por su claro antisemitismo y sumado a su racismo, cierto nacionalismo alemán y defensa del absolutismo monárquico. Hubo una apropiación y sirvió de inspiración para Hitler. El Führer fue un gran admirador de Wagner, siendo este utilizado para la propaganda nazi. Aunque esta admiración no fue compartida por toda la cúpula del partido. Más recientemente, Wagner ha servido de referente para CEDADE. La organización nacionalsocialista más importante que ha existido en España, que estuvo activa entre 1966 y 1993. Dicha organización se describió a sí misma como wagneriana y fueron habituales los artículos sobre el compositor en su revista. Tras la disolución de la organización, tanto Ramón Bau como Pedro Valera, ambos fueron presidentes de CEDADE o del CEI en el caso de Bau, han continuado su actividad política y su reivindicación de la figura de Wagner. Por ejemplo, Bau ha participado en asociaciones dedicadas exclusivamente a esta temática. Como se ha descrito en este artículo, la escena musical fascista en España se encuentra en inferioridad tanto numérica como de calidad respecto al de otros países europeos. Aunque también está en una situación mejor dependiendo de con qué país comparemos. En el caso español se sigue manteniendo cierto movimiento aunque con cierto secretismo y a puerta cerrada. El peligro de esta música no entraña tanto el contenido de sus canciones, sino más bien que sirve como una forma de reforzar y asentar a nuevos militantes. Haciéndoles entrar y autoconvencerse más de querer pertenecer a la escena fascista. Ian Stuard dijo “Un panfleto lo tiras a la basura; una canción se queda en la memoria y la recuerdas siempre” aunque fuera fascista tonto no era. La música supone una gran herramienta para asentar a nuevos militantes y para levantar interés de jóvenes y acercarles a dichas ideas. Por otro lado, es una gran fuente para crear nuevos contactos y estrechar relaciones internacionales. Las bandas españolas salen habitualmente del país para ser invitadas a conciertos en el extranjero. Desde el panorama antifascista, en muchos casos se desconoce cuál es la magnitud real de estos conciertos y su presencia. Observar un auge de estos supone un reflejo del aumento de la organización fascista. Que en tu territorio se organiza un concierto supone que existe cierto nivel de organización dentro del mundillo ultra, sintiéndose lo suficientemente cómodos como para montar un concierto de estas características. Por el momento no estamos ante una gran amenaza. Pero por las propias características del fascismo, como una herramienta de la burguesía al sentirse amenazada ante el auge del movimiento obrero o como una forma de imponer sus intereses de clase, sometiendo a la clase trabajadora a la paz social. Puede que en cierto momento, cuando resulte útil a ciertos estratos de la burguesía, veamos una promoción de estas organizaciones. A día de hoy, quien está solucionando estos problemas de la burguesía más derechista es Vox, con un programa más liberal y populista. Sirviendo de contención para el voto descontento con el PP y una agenda más conservadora, con la que librar la batalla cultural.¿Qué es el RAC?
La historia del RAC
Historia de Skrewdriver
La batalla de Waterloo
RAC en España
Principales características
¿Cómo es un concierto de RAC?
Contenido de las canciones
Datos: Situación actual en España
Otros géneros:
Black metal nacionalsocialista (NSBM)
Hip hop
Música electrónica y techno
Country
Punk, Ska y folk
Música de la intelectualidad fascista
Richard Wagner
Conclusiones
Fuentes consultadas
Índice de siglas
